Ballett und Tanz

Bei AusdruckstänzerInnen ist der ganze Körper im Einsatz, um eigene Erlebnisse und Gefühle zu zeigen: Neugierde zum Beispiel, Anspannung oder Vorfreude. Auch Alltagsgesten und Pantomime sind erlaubt. Mal nehmen die TänzerInnen entwaffnend die Hände hoch, mal greifen sie sich erstaunt an den Kopf.

Der Ausdruckstanz, auch „German Dance“ oder „freier Tanz“ genannt, entwickelte sich um 1910 in Deutschland. Er ist stark an die Persönlichkeit der TänzerInnen und ChoreografInnen gebunden. Je nach dem, wer tanzt oder das Stück geschaffen hat, kann Ausdruckstanz ganz unterschiedlich aussehen: Der eine bewegt sich schnell und rhythmisch, der andere schwingt seinen Körper in ruhigen, fließenden Bewegungen. Sogar Hilfsmittel sind erlaubt.

Trotzdem hatten die TänzerInnen dieser Stilrichtung anfangs eines gemeinsam: Den Spitzentanz und die Bewegungsvorschriften des Balletts empfanden sie als künstlich und lehnten sie ab. Stattdessen wollten sie natürliche Bewegungsformen zeigen.

Eine wichtige Rolle spielte hier Rudolf von Laban: Der Tänzer und Choreograf untersuchte, wie sich Menschen auf natürliche Weise bewegen. Seine Ergebnisse haben den Ausdruckstanz entscheidend geprägt.

In Amerika entwickelte sich parallel zum deutschen Ausdruckstanz der sogenannte „Modern Dance“. Auch die amerikanischen TänzerInnen wollten beim Tanzen Gefühle ausdrücken. Ihnen war es allerdings auch wichtig, stilistisch einheitlich zu tanzen.

Markenzeichen des „Modern Dance“ ist, dass die Bewegungen nicht nur leicht und schwebend sind, wie beim klassischen Ballett, sondern auch mal kraftvoll und schwer. Deutlich wird das zum Beispiel in den Stücken von Martha Graham. Die Tänzerin und Choreografin gilt als Begründerin des „Modern Dance“.

Den deutschen Ausdruckstanz und amerikanischen „Modern Dance“ verbindet einiges: Die ErfinderInnen beider Stilrichtungen strebten nach tänzerischer Freiheit und experimentierten mit neuen, ausdrucksstarken Bewegungen.