Ballett und Tanz

Aber was macht eigentlich ein Choreograf? ChoreografInnen denken sich Tanzschritte aus und legen fest, welche Szenen im Ballettstück vorkommen. Dann üben sie mit den TänzerInnen jede Szene bis ins Detail und verbessern alle Bewegungen, die ihnen nicht gefallen. Sobald die Schritte sitzen, wird in der Bühnenkulisse geprobt.

Früher hießen ChoreografInnen noch Ballettmeister. Sie haben am Hofe Tanzabende organisiert, um den König zu unterhalten. Ballettmeister waren dabei für den gesamten Abend künstlerisch verantwortlich. Wenn dem König an der Vorstellung etwas nicht gepasst hat, wurde der Ballettmeister gefeuert.

Heute ist die Arbeit der ChoreografInnen stark vom Geschmack des Publikums und der Meinung der Medien abhängig. ChoreografInnen entscheiden auch über Musik, Kostüme und Beleuchtung. Alles wird aufeinander abgestimmt.

BühnenbildnerInnen denken sich den Hintergrund für die Bühne aus, die Kulisse. Diese Kulissenwände werden in den Theater-Werkstätten gebaut und später bemalt. Das Publikum weiß beim Anblick dieser Kulissen, an welchem Ort die jeweilige Szene des Balletts spielt. Gute Bühnenbilder regen die Phantasie der Zuschauer an.

Kulissen entsprechen auch immer dem Zeitgeist. Vor 300 Jahren etwa war das Bühnenbild prachtvoll – mit Gold und Brokat verziert.

Heute sind Bühnenbilder eher nüchtern gestaltet, um möglichst nicht vom Ballett abzulenken. Dafür setzen BühnenbildnerInnen neue Mittel ein: Licht-, Laser- oder Videoprojektionen. Auch gemalt wird noch – Pablo Picasso gab 1917 den Anstoß dazu: Mit einer fröhlich-bunten Bühnenkulisse für das Stück „Parade“ löste er in Paris eine Ballettbegeisterung aus.

Heute gibt es das Fach „Bühnenbild“ an vielen Akademien und weltweit werden Preise für besondere Bühnenbilder vergeben. BühnenbildnerInnen können also, wie TänzerInnen auch, richtig bekannt werden.